Acțiuni rapide

Lexus prezintă „Time” la Milan Design Week 2024

O experiență artistică imersivă inspirată de mobilitatea generației viitoare

Lexus a dezvăluit noua sa expoziție „Time” la Milan Design Week, cel mai mare eveniment internațional de design din lume. Spectacolul, care prezintă instalații originale realizate de artiști internaționali, a putut fi vizionat de public până pe 21 aprilie la Art Point și Art Garden de la Superstudio Più, în districtul creativ respectat mondial din Tortona, Milano.

„Time” surprinde viziunea Lexus asupra modului în care aplicarea inovațiilor software și energetice va ajuta mașinile viitorului să ofere noi posibilități pentru clienți și să permită coexistența luxului cu neutralitatea carbonului.

Expoziția prezintă lucrări ale doi designeri inspirați de Lexus LF-ZC, un model concept care explorează posibilitățile pentru un vehicul electric cu baterie (BEV) de generație viitoare. „Beyond the Horizon” de Hideki Yoshimoto și studioul său Tangent surprinde o lume a mobilității viitoare care evoluează prin inovație software. Produs în colaborare cu muzicianul și compozitorul Keiichiro Shibuya, piesa imersează vizitatorul în lumină și sunet. „8 Minutes and 20 Seconds” este o nouă lucrare a lui Marjan van Aubel care încorporează designul și tehnologia solară în urmărirea unui viitor neutru din punct de vedere al carbonului.

Lexus Chief Branding Officer

Simon Humphries

„Lexus a provocat întotdeauna convențiile luxului auto, lucrând pentru a extinde orizonturile produselor și serviciilor sale pentru a crea experiențe care depășesc așteptările clienților săi. „Time” provine din convingerea noastră că experiența și timpul sunt concepte inseparabile. Timpul nu este ceva care pur și simplu trece, este punctul de plecare al tuturor experiențelor speciale. Lexus are o filosofie ferm orientată către om și credem că oferirea de experiențe unice oamenilor într-o epocă în care tehnologia va permite mașinilor să anticipeze și să evolueze cu clientul, începe cu explorarea relației dintre oameni și timpul însuși.”

Instalația „Beyond the Horizon”

„Beyond the Horizon” este o instalație interactivă inspirată de un viitor în care valoarea experiențială personală a mobilității poate fi adaptată individului, prin actualizarea constantă a software-ului unui vehicul, astfel încât să-și depășească rolul tradițional de mijloc de transport printr-un dialog digital cu utilizatorul.

Instalația imersivă prezintă o linie de sculpturi de doi metri înălțime. Deși acestea par uniforme în aparență, fiecare emite efecte de iluminare unice pentru a crea atmosfere diferite. LF-ZC este poziționat în centrul lucrării, simbolizând inovația și mobilitatea viitorului.
Designerul Hideki Yoshimoto îmbină tehnologia de ultimă generație cu meșteșugul tradițional japonez într-un ecran de proiecție uriaș (4 m înălțime și 30 de m lățime) care arată peisaje mereu schimbătoare ale orizontului. Materialul său se bazează pe moștenirea de 1.500 de ani a hârtiei „Echizen washi”, cunoscută datorită ecranelor găsite în casele tradiționale japoneze. Aici, este realizată folosind fibre de bambus, făcând referire la modul în care acest material durabil este prezentat în interiorul LF-ZC și, de asemenea, la respectul și aplicarea abilităților de măiestrie ale Lexus.

Keiichiro Shibuya a compus o instalație sonoră originală, „Abstract Music”, pentru a completa conceptul expoziției. Imagini sonore sunt generate în timp real prin programarea unei cantități vaste de date sonore, mutate în jurul celor 31 de difuzoare instalate în întregul spațiu al expoziției. Niciun moment nu este la fel, deoarece sunetele evoluează neîncetat. Schimbarea orizontului de la zori până la amurg, cu LF-ZC ca ghid către viitor, se combină cu sculpturile și muzica pentru a crea o experiență personalizată și imersivă.

Instalația „8 Minutes and 20 Seconds”

Această lucrare exprimă angajamentul Lexus de a avansa inovația în mobilitate, celebrând potențialul energiei și al software-ului împreună cu scopul de a coexista neutralitatea carbonului și luxului. Instalația prezintă o reprezentare la scară a conceptului LF-ZC și folosește energie solară captată de celulele fotovoltaice organice (OPV) și stocată în bateriile integrate. Scopul este de a reflecta sinergia noastră potențială cu mediul natural, făcând vizitatorul un participant activ în această viziune a viitorului.

Numită după timpul necesar pentru ca lumina să ajungă de la soare pe Pământ, „8 Minutes and 20 Seconds” își imaginează mașina poziționată printre copaci holografici și o zonă de ședere reflectorizantă, având în fundal un soare interactiv. Creată cu un cerc de 16 lămpi solare „Sunne de van Aubel”, acest soare își schimbă culoarea când vizitatorii ating un senzor realizat dintr-o nouă țesătură de bambus dezvoltată de Lexus. Senzorul trimite un semnal care declanșează un răsărit personal pentru fiecare persoană.

Instalația include, de asemenea, sunete naturale, cum ar fi foșnetul bambusului – un alt material folosit în interiorul LF-ZC, inspirația pentru această lucrare.

Profilul designerului „BEYOND THE HORIZON”

Hideki Yoshimoto / Tangent

Hideki Yoshimoto este designer, director creativ și profesor asociat la Centrul de Cercetare pentru Știință și Tehnologie Avansată de la Universitatea din Tokyo. Născut în Prefectura Wakayama în 1985, a absolvit un program de masterat în inginerie aerospațială la școala de studii superioare a Universității din Tokyo în 2010, urmat de un doctorat în inginerie de design la Royal College of Art din Londra în 2016.

Yoshimoto a fondat studioul de design Tangent în Londra în 2015. În 2020, a co-fondat domeniul Artă și Design Avansat la Centrul de Cercetare pentru Știință și Tehnologie Avansată de la Universitatea din Tokyo, extinzându-și activitatea atât în Londra, cât și în Tokyo. El este specializat în integrarea progresivă a designului și ingineriei și a furnizat numeroase designuri și concepte pentru branduri de lux de renume mondial, implicându-se într-o gamă largă de domenii, de la dezvoltarea de noi afaceri bazate pe tehnologie până la dezvoltarea urbană.

Inițiativa sa internațională recent fondată, Craft x Tech, conectează meșteșugurile tradiționale japoneze cu tehnologia de ultimă oră. El prezintă activ lucrări de artă prin colaborări cu meșteșuguri tradiționale, lucrând la evoluția și transmiterea culturii japoneze.

Lucrările notabile ale lui Yoshimoto includ arta murală gigantică „Orb” (2023) pentru Festivalul de Artă Spațială Tanegashima; „Dawn” (2023), care îmbină foița de aur tradițională „Kanazawa” cu tehnologia de procesare laser de ultimă oră; instalația „Here” (2019) pentru pavilionul Hermès la salonul internațional de ceasuri fine SIHH (Salon International de la Haute Horlogerie); sculptura de sticlă „Rise”, lansată de Wonderglass; animația „Ascension” (2016) pentru fațada celui mai înalt turn din lume, Burj al Khalifa; și „Inaho” (2013), un concept de iluminat inspirat de plantele de orez care se leagănă, care a câștigat primul Lexus Design Award.

A primit numeroase premii în domeniile designului și ingineriei, inclusiv Premiul de Excelență de la Societatea de Inteligență Artificială din Japonia; certificarea Super Creator de la IPA Unexplored Software Project; Premiul pentru Încurajarea Culturii Prefecturii Wakayama; Lexus Design Award; și premiul Reddot Design Concept Best of the Best.

https://www.tngnt.uk/

Profilul muzicianului / compozitorului

Keiichiro Shibuya / ATAK

Muzicianul și compozitorul Keiichiro Shibuya a absolvit Universitatea de Arte din Tokyo cu o diplomă în compoziție și astăzi lucrează internațional, având baze în Tokyo și Paris. Activitatea sa acoperă o gamă largă, de la muzică electronică de ultimă generație până la solo-uri de pian, opere, coloane sonore de film și instalații sonore.

În 2012, a prezentat prima operă Vocaloid, „THE END”, care a avut premiera la „Théâtre du Châtelet” din Paris, având-o în rol principal pe Hatsune Miku și cu costume create de Marc Jacobs, pe atunci designer pentru Louis Vuitton. În 2018, Shibuya a prezentat Android Opera® „Scary Beauty”, cu un android umanoid echipat cu AI, care a dirijat o orchestră în timp ce cânta. În 2021, opera sa „Super Angels” a avut premiera la New National Theatre din Tokyo. În anul următor, a prezentat Android Opera „MIRROR” pentru Expo Dubai; o versiune completă de 70 de minute a acestei lucrări a avut premiera la „Théâtre du Châtelet” din Paris în 2023.

Shibuya a lucrat și la numeroase coloane sonore de film: în 2020 a primit Premiul pentru Muzică la a 75-a ediție a Premiilor Mainichi pentru film și a fost onorat la a 30-a ediție a Premiilor Criticilor de Film din Japonia pentru filmul „Midnight Swan”. Prin munca sa, el pune sub semnul întrebării granițele dintre tehnologie, viață și moarte.

http://atak.jp/en/

Profilul designerului „8 Minutes and 20 Seconds”

Marjan van Aubel

Marjan van Aubel este un designer solar din Țările de Jos, al cărui lucru explorează inovațiile care combină lumina solară și tehnologia pentru un viitor durabil. Studioul Marjan van Aubel se implică în activități creative pentru a încorpora energia solară în viața de zi cu zi și a primit numeroase premii. Viziunea lui van Aubel este de a crea un viitor care îmbină durabilitatea, designul și tehnologia solară. Prin designul solar, ea își propune să aducă schimbări durabile, integrând generarea de energie solară în viața oamenilor prin clădiri și obiecte, făcând-o mai accesibilă.

Pasiunea ei se aliniază cu povestea Lexus și cu obiectivul acestuia ca vehiculele electrice să ofere valoare experiențială ca elemente familiare în viața oamenilor, conducând în cele din urmă la o societate neutră din punct de vedere al carbonului.

Lucrările notabile ale lui van Aubel includ „Sunne”, „Current Table”, „Power Plant” și designul acoperișului pentru Pavilionul Țărilor de Jos la Expo 2020 Dubai.

Van Aubel a absolvit Royal College of Art în 2012 cu o diplomă de master în design de produs și deține o diplomă de licență (2009) de la DesignLAB din cadrul Academiei Gerrit Rietveld. Colaborările ei cu branduri de renume includ COS, Timberland și Swarovski, pentru a accelera tranziția către energia solară la nivel global.

https://www.marjanvanaubel.com/

Sursă video: YouTube.