PREMIUL DE DESIGN LEXUS 2020 - JURIU ȘI MENTORI
Aflat în al optulea an, Premiul Lexus Design reprezintă o căutare globală a tinerelor talente din domeniul design-ului. Acest program unic a fost conceput pentru a inspira inovații în design pentru un viitor mai bun, iar acum acceptă înscrieri în competiția anuală. Astăzi, Lexus International a anunțat lista juraților și a mentorilor pentru Premiul Lexus Design din acest an.
PAOLA ANTONELLI
COORDONATOR SENIOR AL DEPARTAMENTULUI DE ARHITECTURĂ ȘI DESIGN AL MoMA, NY
Paola Antonelli este Coordonator senior al Departamentului de Arhitectură și Design la Muzeul de Artă Modernă, precum și fondator/Director de Cercetare și Dezvoltare al MoMA. Obiectivul ei este de a promova înțelegerea designului, până când influența pozitivă a acestuia asupra lumii va fi recunoscută universal. Munca ei investighează impactul designului asupra experienței de zi cu zi, incluzând adesea obiecte și practici trecute cu vederea, combinând designul, arhitectura, arta, știinta și tehnologia. A organizat spectacole, a scris cărți, a ținut prelegeri în întreaga lume și a predat în mai multe școli, inclusiv Harvard și UCLA. După cea de a XXII-a ediție a Triennale di Milano din 2019 - Broken Nature, dedicată ideii de design restaurator - lucrează la expoziția Material Ecology, despre opera revoluționară a arhitectului Neri Oxman, care se va deschide în cadrul MoMA în februarie 2020; la câteva ediții noi ale saloanelor sale de cercetare și dezvoltare MoMA; și la două cărți - o colecție de eseuri despre design contemporan și Design Bites, o carte despre alimente din întreaga lume ca exemple de design.
SIMON HUMPHRIES
DIRECTOR DE DESIGN TOYOTA ȘI LEXUS
Simon Humphries este Director de Design Global al Toyota și Lexus. A fost desemnat să conducă operațiunile de design pentru ambele mărci în 2018. În calitate de Director de Design Global al Lexus, Humphries dorește să definească valorile unice ale Lexus sub forma unei filosofii ale mărcii, incorporând o referire culturală clară la tradiția japoneză a Lexus și, stabilind o direcție de design relevantă pentru utilizatorii din întreaga lume.
Humphries s-a alăturat companiei în 1994. Numeroasele sale roluri în leadership și design avansat includ definirea grilei fusiforme care a devenit emblematică pentru marca Lexus. În 2016, a devenit președinte ED2 (Centrul Toyota pentru dezvoltarea designului european), unde echipa sa a inițiat dezvoltarea unor concepte de mobilitate precum conceptul Toyota e-Palette din cadrul tranziției mărcii de la „companie de automobile” la „companie care oferă soluții de mobilitate”. Humphries și-a început cariera în design în 1988, când a fost distins cu Bursa Societății Regale de Arte pentru Design de Produs din Marea Britanie. Acest premiu i-a oferit ocazia de a lucra pentru Sony, ceea ce a însemnat începutul pasiunii sale de a trăi și lucra în Japonia. În timpul liber, Humphries practică tamplăria și restaurează o fermă japoneza veche de 100 de ani.
JOHN MAEDA
TEHNICIAN / CXO, PUBLICIS SAPIENT
John Maeda este un tehnolog, designer, inginer, artist, investitor, autor și profesor american. El a fost desemnat de curând CxO la Publicis Sapient, filiala de consultanță în tehnologie și livrare a conglomeratului de comunicații și marketing Publicis. A deținut funcții la Automattic, compania-mamă a WordPress.com; firma de capital de risc Kleiner Perkins; a condus cercetari la MIT Media Lab; și a fost președinte al Rhode Island School of Design.
Desemnat unul dintre „Cei mai influenți 75 de oameni ai secolului 21” de către Esquire, Maeda se bazează pe experiența sa diversă ca inginer pregătit de MIT, designer premiat și director executiv pentru a aduce laolaltă oamenii și ideile. Este autorul mai multor cărți celebre, inclusiv The Laws of Simplicity and Redesigning Leadership, iar următoarea sa carte, How to Speak Machine va fi disponibilă în noiembrie 2019. A avut apariții ca speaker în întreaga lume, de la Davos la Beijing, la São Paulo și New York, iar discursurile sale pentru TED au milioane de vizualizări.
JEANNE GANG
ARHITECT / FONDATOR PRINCIPAL, ASOCIAT STUDIO GANG
Jeanne Gang, FAIA, este principalul fondator și partener al cabinetului de arhitectură și design urban de renume internațional Studio Gang. Este recunoscută pentru o abordare care trece dincolo de granițele convenționale ale arhitecturii, la relațiile de prim plan dintre indivizi, comunități și mediul lor. Jeanne are un portofoliu de lucrări divers și premiat în America și Europa. Acestea includ Aqua Tower din Chicago, o extindere a Muzeului American de Istorie Naturală din New York și noua Ambasadă a Statelor Unite în Brazilia. Membra MacArthur și profesor de arhitectură practică la Harvard Graduate School of Design, Jeanne a fost desemnată anul acesta unul dintre cei mai influenți oameni din lume de către revista TIME și a câștigat cel mai mare comision al ei de până acum: 2,2 milioane pentru O’Hare Global Terminal.
PREMIUL LEXUS DESIGN 2020 - GRUP DE MENTORI
JOE DOUCET
FOUNDER, JOE DOUCET X PARTNERS
Designer, antreprenor, inventator și director de creație, Joe Doucet este unul dintre cele mai căutate talente creative care lucrează astăzi în America. După ce a absolvit Art Center College of Design, Doucet a început rapid să-și transmită viziunea cu privire la produse, mobilier, mediu și tehnologie, pentru a găsi soluții pentru provocările zilnice și societale prin design. Opera sa îmbină cu îndemânare funcționalitatea și atractivitatea vizuală, și în același timp transmite diverse niveluri de semnificație și mesaj. Doucet consideră că designul și, mai important, procesul de gândire al designerului, pot juca un rol mai important în inovare și rezolvarea problemelor, precum și în estetică. În prezent, deține numeroase brevete pentru desenele și invențiile sale. Lucrările lui Doucet au fost expuse la nivel global, inclusiv la Muzeul de design din Londra și Bienala Internațională de Design de la Saint-Etienne. A primit numeroase premii internaționale, inclusiv un premiu World Technology for Design Inovation și mai multe premii Good Design. De asemenea, a fost singura persoană desemnată AvantGuardian for Design de catre Surface Magazine. În 2017, Doucet a fost desemnat câștigător al Premiului Național de Design Cooper-Hewitt din partea Smithsonian Institution din 2017, în calitate de designer de produs – cea mai înaltă distincție în domeniul sau. Ca antreprenor, Doucet a creat și a lansat o multitudine de afaceri menite să facă din lume un loc mai bun prin design, inclusiv OTHR și Citizen A.
SHOHEI SHIGEMATSU
ASOCIAT SI DIRECTOR OMA NEW YORK
Shohei Shigematsu s-a alăturat OMA în 1998, a condus biroul din New York din 2006 și a devenit asociat în 2008. El a finalizat recent renovarea sediului Sotheby's New York, turnurile înalte luxoase din San Francisco și Miami și prima construcție de la zero a OMA in New York, un complex rezidențial din 121 East 22nd Street. Sho a finalizat cu succes proiecte pentru locații culturale, inclusiv Muzeul Național de Arte Frumoase din Quebec și Centrul de Arte Faena din Miami Beach. În prezent, sunt în curs de desfășurare extinderea Muzeului de Arta Albright-Knox-Gundlach din Buffalo și o a două clădire pentru New Museum. Sho a proiectat, de asemenea, expoziții pentru Prada, Bienala de Arhitectură de la Veneția, Muzeul Metropolitan de Artă, Park Avenue Armory și prima retrospectivă Dior din SUA la Muzeul de Arta din Denver și Muzeul de Artaă din Dallas. El supraveghează proiectele OMA în Japonia, inclusiv un nou centru de afaceri din Fukuoka (2020) și primul turn cu utilizare mixtă al OMA din Tokyo pentru Mori Building Co, Ltd. (2022).
Critic de design la Harvard Graduate School of Design, Sho a susținut prelegeri la TED, la conferința Wired Japan și la universități din întreaga lume.
PHILIPPE MALOUIN
DIRECTOR, PHILIPPE MALOUIN STUDIO
Britanicul - canadian Philippe Malouin deține o diplomă de licență în design de la Academia de Design Eindhoven. De asemenea, a studiat la École Nationale Supérieure de Création Industrielle din Paris si la Universitatea din Montreal. Și-a înființat studioul în 2008, după ce a lucrat pentru designerul englez Tom Dixon. Philippe a predat și la Royal College of Art din Londra între 2012-2015. El este, de asemenea, director al POST-OFFICE, cabinet de arhitectură și design interior. Portofoliul său divers include mese, covoare, scaune, lumini, obiecte de artă și instalații. Lista de clienți a lui Philippe include SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital. Philippe este reprezentat de galeria de design Salon 94 din New York. A câștigat de curând premiul pentru „designerul anului” al revistei Wallpaper*. Philippe locuiește și lucrează la Londra, unde își conduce studioul de design.
BETHAN GRAY
DIRECTOR CREAȚIE
Bethan Gray, stabilită în Londra, este unul dintre cei mai celebri designeri de mobilier și articole de uz casnic din Marea Britanie, fiind premiată cu patru premii Elle Decoration British Design, inclusiv premiul mult râvnit de Cel mai bun designer britanic. Lucrările sale apar pe scară largă în mass-media la nivel mondial; a expus la Londra, Milano, Paris, New York și Dubai.
Strămoșii lui Bethan au plecat într-o călătorie incredibilă în mai multe continente - de atunci Bethan a vizitat multe dintre locurile prin care ei au trecut, inspirată de dragostea pentru călătorii, arta și cultura. Astăzi, misiunea ei este să ofere o relevanță contemporană tehnicilor tradiționale din aceste regiuni - păstrând în viață atât narațiunile culturale, cât și abilitățile de artizanat. Ea crede în puterea de a povesti prin meșteșuguri, design și a înființat asociații mixte bazate pe încredere și respect reciproc, care sprijină peste 400 de artizani la nivel global.
Înființată în 2008, Bethan Gray Design creează colecții artizanale de lux, de mobilier și accesorii pentru casa, care sunt vândute prin retaileri globali precum Harrods, Liberty, Lane Crawford. În cabinetul său din Londra, ea promovează, conectează și încurajează noile talente în design și îndrumă viitoarele femei designer. A lansat recent un premiu pentru Femei în Artizanat, împreună cu Cardiff Metropolitan University, unde este membru de onoare.
